Expos Parisiennes

#expos

Roy Lichtenstein

J'ai eu l'occasion de pouvoir assister à une conférence sur Roy Lichtenstein (abrégé en R.L. dans la suite du texte) et son expo actuelle

Trait majeur de sa biographie

Il quitte la Parson school of Designde New York qu'il trouve trop académiste pour l'Ohio.

Son prof Sherman  pratique le "flash lab" : plongé dans le noir, une image est diffusée quelques instants (1/10 sec).

Le travail se fait ensuite dans le noir en utilisant la pertinence visuel. 

Il aura eu une très grande influence sur Lichtenstein.

R.L. veut sortir de l’expressionnisme abstrait, du courant Action Painting de Pollock et du Color Field Painting de Rothko qui illustrent l'après-guerre.

Apparition du Pop Art

La 1ere œuvre n'est pas américaine mais anglaise, c'est celle de Paolozzi.

Inspiration

R.L. se constitue un cahier de composition avec des images d'objets, des extraits de catalogues.

Grâce à la fondation Lichtenstein, on peut les parcourir sur son site.

Quelques exemples :

http://www.imageduplicator.com/sat/sat_source_details.php?source_id=21356

http://www.imageduplicator.com/sat/sat_source_details.php?source_id=21479

http://www.imageduplicator.com/sat/sat_source_details.php?source_id=21344

Utilisation des couleurs primaires

Toutes ses toiles sont faites avec l'usage des couleurs primaires.

Sur la fin de sa vie seulement, il commencera à intégrer d'autres couleur.

Il a très vite abandonné la peinture à l'huile pour de l'acrylique et plus précisément du magna de la société Boccour Artist : C'est une peinture acrylique soluble avec la térébenthine.

Son style

Son style nommé BenDays Dots fut inspiré de Benjamin Day, imprimeur, qui avait mis au point une technique d'impression particulière, basée sur la superposition de trames de points colorés.

 1ère période : grille métallique et frottage : points confus : Girl with Ball

http://www.lichtensteinfoundation.org/girlball.htm

2nd période : grille pochoir : points plus nets : 

http://www.lichtensteinfoundation.org/frightgirl.htm

http://www.lichtensteinfoundation.org/mirror1.htm

3ème période : Utilisation des traits : dynamise ses oeuvres comme dans Whaam

http://www.lichtensteinfoundation.org/whaam.htm

4ème période : Brushstroke (coups de pinceau) 1970

 http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=2031&year=1971&decade=70 & http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=1418&year=1986&decade=80  & http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=0882&year=1982&decade=80

Leo Castelli Galery 

En 1961, Le galeriste Leo Castelli lance Roy Lichtenstein avec "Look Mickey"

http://www.lichtensteinfoundation.org/lookmickey.htm

alors qu'il refusera au même moment Andy Warhol.

A l'opposé de Warhol, Roy Liechtenstein considère l'objet en tant qu'objet. 

Warhol s'orientera vers les personnalités (Marylin Monroe, Mao Tse Toung, J.Kennedy), les marques (Campbell, Coca, Converse).

Oeuvres remarquables

- Atelier d'artiste - 1973 -

 http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=0592&year=1973&decade=70

 Dix de ses oeuvres y apparaissent dont une au moins par anticipation.

(La porte - 1961 - http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=60&year=61&work_id=3186

             1967 - http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=1747&year=1967&decade=60

Le canapé - 1961 - http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=60&year=61&work_id=3188

Le téléphone - 1962 - http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=60&year=62&work_id=724

La toile - 1972 - http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=0563&year=1972&decade=70

Look Mickey - 1961 : http://www.lichtensteinfoundation.org/lookmickey.htm

Plinthe décorative (à la manière de Diderot et d'alembert) - 1970 - http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=70&year=70&work_id=1734

Le miroir 1970 - http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=70&year=70&work_id=3602

La nature morte (banane et ...) - 1970 - http://www.imageduplicator.com/main.php?decade=70&year=72&work_id=542

Le vase - 1949 - http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=4323&year=1949&decade=40, http://www.imageduplicator.com/sat/sat_study_details.php?study_id=32657

Le trépied : je n'ai pas retrouvé l'oeuvre sur le web !

Le paysage (anticipation sur une peinture qu'il réalisera l'année suivante) - 1974 - http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=1127&year=1974&decade=70

Seule la toile centrale avec le message n'est pas trouvé parmi toutes ses toiles.

- Electric cord http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=0068&year=1961&decade=60 : La dernière expo de cette oeuvre date de 1970. Castelli, son galeriste, l'ayant égaré !

Inspiration

- Brancusi : Sleeping Muse - 

http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=0787&year=1983&decade=80

- Fernand Léger :

 http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=0577&year=1973&decade=70

- Matisse : 

- Monet : 

- Picasso : 

         et

         1973 : 

http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=3627&year=1973&decade=70

- Mondrian : 

- Matisse et Mondrian 

Mondrian

:

                           Still Life with Goldfish -

http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=0565&year=1972&decade=70 

                           Les poissons et au fond, inspiré par Mondrian, la balle de golf

  http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=0077&year=1962&decade=60

Plus personnel mais cette oeuvre

http://media.npr.org/assets/img/2012/10/12/3287-028_custom-e5c45445616abda1af3992ae198c70aee0395188.jpg?s=12

m'a fait pensé qu'il s'était inspiré de la vague de Hokusai.

Critiques

Beaucoup l'ont critiqué en l'accusant de répliquer les images.

Duplicator - 1963 :

 http://www.imageduplicator.com/main.php?work_id=0140&year=1963&decade=60

Il investigue en fin de compte la force des images.

Samedi 5 octobre - Séance modèle vivant - 3h

Lors de cette séance, Christine fera intervenir un modèle vivant.
Elle souhaite que l'on travaille en monochrome.
Pensez donc à prendre vos blocs de papier, fusains, feutre, crayons, craies, encre ....

Certaines de ces photos sont issues du site http://www.artmajeur.com/fr/

N'oubliez pas d'amener environ 5€ pour le modèle.

Date à retenir : Lundi 30 septembre & Vendredi 4 octobre

L'expo annuelle, c'est pour très bientôt.

Pensez à apporter vos toiles entre 17h30 et 20h lundi 30 septembre

N'oubliez pas : le vernissage, c'est vendredi 4 octobre à 18h30

28 Septembre : Fruits d'automne - Remplissage de la 9ème case

On a rempli les 4 premiers carrés lors du cours de la rentrée avec les 3 couleurs primaires et un vert (issu du mélange de nos couleurs primaires) selon différents arrangements.

Lors de la seconde séance, les 4 carrés suivants ont utilisé une seule couleur primaire puis des dérivés.

Aujourd'hui la consigne était de peindre le dernier carré avec les couleurs de notre choix, dans la mesure où celles-ci découlaient des couleurs primaires.

L'analyse du résultat sera fait lors d'un prochain cours.

Prochaines dates à retenir

Samedi 28 septembre : 
Cours de 2h
Apportez les arbres que ce soit la version papier ou sur tissu afin que l'on puisse les préparer pour l'expo à venir.
Pour ceux et celles qui ont oublié ce qu'elles devaient apporter à l'expo, apportez vos tableaux.

Lundi 30 septembre de 17h30 à 20h  : apportez les tableaux pour l'expo

Autres dates qui restent toutefois à être confirmées:
5 octobre : Cours de 3h avec travail en Noir et Blanc d'après modèle vivant.
12 octobre : Cours de 3h
9 novembre : Cours de 3h avec travail en couleur d'après modèle vivant.
16 novembre : Cours de 3h

21 septembre : Fruits de saison et couleurs primaires

Après avoir achevé nos 4 carrés en utilisant les couleurs primaires, nous attaquons les 4 suivants.

Consignes :
1./ Appliquer, selon notre envie, une des 4 couleurs que l'on a choisit lors du cours précédent sur un des 4 éléments qui composent le dessin : la pomme, les 2 poires, le fond ou le support.

2./ Fabriquer avec les couleurs utilisées d'autres couleurs en respectant la règle des 4 éléments. L'utilisation du blanc est autorisé pour atténuer.

On pourra essayer le orange qui a tendance avec le rouge à prendre le dessus sur le reste.
Le violet (mélange de bleu et de rouge) a un rôle assez identique.

L'objectif reste toujours le même qu'au cours du 14 septembre : observer l'importance entre les rapports de couleurs.