L'expo annuelle, c'est pour très bientôt.
Pensez à apporter vos toiles entre 17h30 et 20h lundi 30 septembre
N'oubliez pas : le vernissage, c'est vendredi 4 octobre à 18h30
28 septembre 2013
28 Septembre : Fruits d'automne - Remplissage de la 9ème case
On a rempli les 4 premiers carrés lors du cours de la rentrée avec les 3 couleurs primaires et un vert (issu du mélange de nos couleurs primaires) selon différents arrangements.
Lors de la seconde séance, les 4 carrés suivants ont utilisé une seule couleur primaire puis des dérivés.
Aujourd'hui la consigne était de peindre le dernier carré avec les couleurs de notre choix, dans la mesure où celles-ci découlaient des couleurs primaires.
L'analyse du résultat sera fait lors d'un prochain cours.
Lors de la seconde séance, les 4 carrés suivants ont utilisé une seule couleur primaire puis des dérivés.
Aujourd'hui la consigne était de peindre le dernier carré avec les couleurs de notre choix, dans la mesure où celles-ci découlaient des couleurs primaires.
L'analyse du résultat sera fait lors d'un prochain cours.
22 septembre 2013
Prochaines dates à retenir
Samedi 28 septembre :
Cours de 2h
Apportez les arbres que ce soit la version papier ou sur tissu afin que l'on puisse les préparer pour l'expo à venir.
Pour ceux et celles qui ont oublié ce qu'elles devaient apporter à l'expo, apportez vos tableaux.
Lundi 30 septembre de 17h30 à 20h : apportez les tableaux pour l'expo
Autres dates qui restent toutefois à être confirmées:
5 octobre : Cours de 3h avec travail en Noir et Blanc d'après modèle vivant.
12 octobre : Cours de 3h
9 novembre : Cours de 3h avec travail en couleur d'après modèle vivant.
16 novembre : Cours de 3h
Cours de 2h
Apportez les arbres que ce soit la version papier ou sur tissu afin que l'on puisse les préparer pour l'expo à venir.
Pour ceux et celles qui ont oublié ce qu'elles devaient apporter à l'expo, apportez vos tableaux.
Lundi 30 septembre de 17h30 à 20h : apportez les tableaux pour l'expo
Autres dates qui restent toutefois à être confirmées:
5 octobre : Cours de 3h avec travail en Noir et Blanc d'après modèle vivant.
12 octobre : Cours de 3h
9 novembre : Cours de 3h avec travail en couleur d'après modèle vivant.
16 novembre : Cours de 3h
21 septembre : Fruits de saison et couleurs primaires
Après avoir achevé nos 4 carrés en utilisant les couleurs primaires, nous attaquons les 4 suivants.
Consignes :
1./ Appliquer, selon notre envie, une des 4 couleurs que l'on a choisit lors du cours précédent sur un des 4 éléments qui composent le dessin : la pomme, les 2 poires, le fond ou le support.
2./ Fabriquer avec les couleurs utilisées d'autres couleurs en respectant la règle des 4 éléments. L'utilisation du blanc est autorisé pour atténuer.
On pourra essayer le orange qui a tendance avec le rouge à prendre le dessus sur le reste.
Le violet (mélange de bleu et de rouge) a un rôle assez identique.
L'objectif reste toujours le même qu'au cours du 14 septembre : observer l'importance entre les rapports de couleurs.
Consignes :
1./ Appliquer, selon notre envie, une des 4 couleurs que l'on a choisit lors du cours précédent sur un des 4 éléments qui composent le dessin : la pomme, les 2 poires, le fond ou le support.
2./ Fabriquer avec les couleurs utilisées d'autres couleurs en respectant la règle des 4 éléments. L'utilisation du blanc est autorisé pour atténuer.
On pourra essayer le orange qui a tendance avec le rouge à prendre le dessus sur le reste.
Le violet (mélange de bleu et de rouge) a un rôle assez identique.
L'objectif reste toujours le même qu'au cours du 14 septembre : observer l'importance entre les rapports de couleurs.
19 septembre 2013
Pigments
Les pigments sont la base de la peinture.
Si l'on prend le temps de regarder le contenu de nos tubes comme on le fait pour le contenu de nos aliments, on remarquera qu'ils sont tous identifiés par des lettres barbares et des caractéristiques obscurs.
Les pigments sont des substances chimiques colorantes insolubles pouvant être naturel, d'origine minérale ou organique ou synthétique.
En peinture, les qualités requises pour les pigments sont :
Dans le domaine du beaux-arts, chaque tube et pot de peinture est muni d'une étiquette comportant un certain nombre d'informations relatives à la couleur :
Les 9 familles de couleurs se retrouvent classées ainsi :
source http://fr.wikipedia.org/wiki/Pigment
Si l'on prend le temps de regarder le contenu de nos tubes comme on le fait pour le contenu de nos aliments, on remarquera qu'ils sont tous identifiés par des lettres barbares et des caractéristiques obscurs.
Les pigments sont des substances chimiques colorantes insolubles pouvant être naturel, d'origine minérale ou organique ou synthétique.
En peinture, les qualités requises pour les pigments sont :
- leur résistance à la lumière : certains pigments se décolorent lorsqu'ils sont exposés à la lumière. Les pigments fugaces sont aujourd'hui éliminés des nuanciers.
- leur miscibilité (compatibilité) avec les autres pigments : certains pigments réagissent entre eux, tel ceux à base de plomb (blanc d'argent) qui noircissent au contact de couleurs contenant du soufre (cadmiums, outremer).
- leur pouvoir couvrant : les pigments sont naturellement opaques, semi-opaques, semi-transparents ou transparents (il est aujourd'hui possible de donner ces qualités artificiellement)
- leur pouvoir colorant : certains pigments tâchent le support de manière durable tandis que d'autres s'effacent facilement
Dans le domaine du beaux-arts, chaque tube et pot de peinture est muni d'une étiquette comportant un certain nombre d'informations relatives à la couleur :
- Solidité à la lumière (par une série de +, * ou A selon la marque), d'après des tests de résistance en lumière de musée
- Opacité/transparence ( vide/plein ou T/O)
- Code du pigment selon sa référence dans le Colour Index International. Il s'agit d'un code comportant 1 ou 2 lettres pour sa famille de couleur, suivi d'un numéro correspondant à la référence précise du pigment.
Les 9 familles de couleurs se retrouvent classées ainsi :
- R = Red - Rouges, roses, certains pourpres, certains marrons
- O = Orange - oranges, certains bruns orangés
- Y = Yellow - jaunes, jaunes orangés
- G = Green - verts, jaunes verdâtres, certains turquoises
- B = Blue - bleus, turquoises
- V = Violet - violets, bleus violacés, certains roses
- Br = Brown - brun, certains jaunes
- Bk = Black - noir et gris
- W = White (blanc)
source http://fr.wikipedia.org/wiki/Pigment
18 septembre 2013
Expo Septembre 2013
Un extrait de ce qu'on peut y voir :
15 septembre 2013
14 Septembre - Cours de rentrée
Avant de se jeter tête baissée dans nos peintures, nos pinceaux, Christine nous propose un exercice sur les couleurs. A la fin de cet exercice qui durera 2 sessions, nous pourrons nous apercevoir que le choix des couleurs influe entre autre sur la notion de profondeurs, fait ressortir plus ou moins.
Pré-requis
Sur une feuille de papier de format raisin - c'est à dire 50cm x 65 cm - nous traçons 9 carrés.
La taille du carré importe peu tant que les 9 sont sur la même feuille.
Dans chacun de ces carrés, nous reproduisons une nature morte.
Notre support sera l'oeuvre de Daphné Jo Lowrie intitulée Fratrie (2001).
Huile sur toile de 55 x 45 cm.
Malheureusement, j'ai oublié de photographier la version couleur !
Je vais essayer de me rattraper la prochaine fois.
Analyse de son oeuvre
Dans cette nature morte, l'artiste a exploré un thème pictural puissant et graphique, composé de zones de couleurs sourdes et de formes définies.
Dans ces tableaux, les formes négatives ou intermédiaires sont aussi importantes que les formes positives des objets. Elle s'inspire d'une nature morte très simple, disposée sur une table devant un fenètre, qui constitue sa référence en matière de couleurs, de formes et de composition. C'est à partir de cette nature morte qu'elle interprète et improvise.
Notre démarche
Christine nous demande de sélectionner les 3 couleurs primaires.
Rouge primaire ou cadmium moyen
Jaune primaire ou jaune cadmium
Bleu primaire ou bleu cyan ou bleu outremer.
On peut tout de suite s'apercevoir que selon les marques, les couleurs ne sont pas toujours proches de celles que Christine souhaite. Dans certaines marques, le pigment blanc est très fréquemment utilisé (PW).
Une quatrième couleur "neutre" sera ajoutée : un vert clair réalisé avec les jaune et bleu que nous aurons choisi. Nous pourrons y ajouter un peu de blanc si besoin.
L'oeuvre va donc être découpée en 4 parties : les deux poires constituent la partie 1, la pomme sera la partie 2, le fond la partie 3 et le support des fruits (la table ?) la partie 4.
Dans chacun de nos petits carrés dessinés au début, nous allons répartir les couleurs de manière à ce que chaque partie ait une couleur différente.
Carré 1 :
- Poires : jaune
- Pomme : bleu
- Fond : rouge
- Table : vert
Carré 2 :
- Poires : vert
- Pomme : jaune
- Fond : bleu
- Table : rouge
Carré 3
- Poires : rouge
- Pomme : vert
- Fond : jaune
- Table : bleu
Carré 4 :
- Poires : bleu
- Pomme : rouge
- Fond : vert
- Table : jaune
En cours de réalisation
Qui a réussi un sans-faute ? Je crois que chacun a du utiliser du blanc pour masquer les erreurs !!
Pas évident quand on se laisse emporter par notre pinceau !
Pré-requis
Sur une feuille de papier de format raisin - c'est à dire 50cm x 65 cm - nous traçons 9 carrés.
La taille du carré importe peu tant que les 9 sont sur la même feuille.
Dans chacun de ces carrés, nous reproduisons une nature morte.
Notre support sera l'oeuvre de Daphné Jo Lowrie intitulée Fratrie (2001).
Huile sur toile de 55 x 45 cm.
Malheureusement, j'ai oublié de photographier la version couleur !
Je vais essayer de me rattraper la prochaine fois.
Analyse de son oeuvre
Dans cette nature morte, l'artiste a exploré un thème pictural puissant et graphique, composé de zones de couleurs sourdes et de formes définies.
Dans ces tableaux, les formes négatives ou intermédiaires sont aussi importantes que les formes positives des objets. Elle s'inspire d'une nature morte très simple, disposée sur une table devant un fenètre, qui constitue sa référence en matière de couleurs, de formes et de composition. C'est à partir de cette nature morte qu'elle interprète et improvise.
Notre démarche
Christine nous demande de sélectionner les 3 couleurs primaires.
Rouge primaire ou cadmium moyen
Jaune primaire ou jaune cadmium
Bleu primaire ou bleu cyan ou bleu outremer.
On peut tout de suite s'apercevoir que selon les marques, les couleurs ne sont pas toujours proches de celles que Christine souhaite. Dans certaines marques, le pigment blanc est très fréquemment utilisé (PW).
Une quatrième couleur "neutre" sera ajoutée : un vert clair réalisé avec les jaune et bleu que nous aurons choisi. Nous pourrons y ajouter un peu de blanc si besoin.
L'oeuvre va donc être découpée en 4 parties : les deux poires constituent la partie 1, la pomme sera la partie 2, le fond la partie 3 et le support des fruits (la table ?) la partie 4.
Dans chacun de nos petits carrés dessinés au début, nous allons répartir les couleurs de manière à ce que chaque partie ait une couleur différente.
Carré 1 :
- Poires : jaune
- Pomme : bleu
- Fond : rouge
- Table : vert
Carré 2 :
- Poires : vert
- Pomme : jaune
- Fond : bleu
- Table : rouge
Carré 3
- Poires : rouge
- Pomme : vert
- Fond : jaune
- Table : bleu
Carré 4 :
- Poires : bleu
- Pomme : rouge
- Fond : vert
- Table : jaune
En cours de réalisation
Qui a réussi un sans-faute ? Je crois que chacun a du utiliser du blanc pour masquer les erreurs !!
Pas évident quand on se laisse emporter par notre pinceau !
Chouette c'est la rentrée !
L'année 2013-2014 va nous faire découvrir, imaginer de nouvelles oeuvres.
Christine aux commandes de l'EMAP de Montgeron nous a concocté un programme qu'elle compte nous dévoiler au fil de l'eau.
Cette année, c'est une véritable rentrée dans le sens où Christine nous demande de venir en cours avec un cahier.
Il peut être carré ou pas, pas trop petit afin de pouvoir coller les photocopies qui servent de support à nos oeuvres.
Petits carreaux, grands carreaux, sans carreau.
Pages blanches ou de couleurs.
Avec spirales ou sans.
Un cahier dans lequel on se sentira chez nous, qui nous permettra de revenir en arrière sur des choix de techniques, de couleurs ...
Un cahier dans lequel on pourra coller toutes nos sources d'inspiration, on pourra y dessiner ...
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